「公開課實錄」幻境視界周志強：藝術+VR，一次非沖動的完美跨界

身臨其境的虛擬現實之美，名畫背后的場景劇情。

整個虛擬現實行業在2016年這個公認的VR元年里都受到了空前的關注，特別是作為VR行業眾多分支中最為直接面向體驗者的部分，VR內容更是得到了特別的關注。

6月23日晚，幻境視界創始人周志強先生做客鎂客網，進行了主題為“忠于與眾不同——文化藝術+VR，如何‘走進’小眾的高雅藝術”的線上分享。周志強認為，結合藝術和設計去打造VR內容，需要很高的造詣。這其中存在著諸多難點，例如劇情再創作，而想要有一個完美的跨界，必須要做正確的選擇和擁有獨到的創作思路。

以下是鎂客網整理的分享實錄：

進入VR行業是一次非沖動的挑戰

VR（虛擬現實）的概念從80年代初提出至今已經有30余年的時間，特別是近些年的飛速發展，讓VR應用在各行業涉獵頗多，甚至可以說是全行業的應用。

然而，正是因為VR這項全新的技術可以應用到很多的行業中去，想要選擇一種方式進入VR行業便顯得有點難。對此，周志強依據自己的從業經驗，表達了他的看法。

一、興趣是關鍵。只有當人們身處自己感興趣的行業中，才會愿意去發現、研究VR的應用。

二、熟悉了解是基礎。想要在行業中尋找應用VR的機會，熟悉了解是前提。這個很好理解，因為只有在熟悉的行業中，才能知道這個行業是否需要VR，哪里需要VR。

三、不能急于求成。雖說近年來VR被越來越多的提及，但是這個行業真正興起才不過半年。一個剛剛開始的行業，需要從業者花時間去積累、用耐心去探索，不能一味的想要干出成果。

當藝術遇見VR，跨界成為了最完美的方式

在投身VR行業前，周志強一直從事的是室內設計工作，十幾年從業經歷讓他越來越覺得，國內的室內設計同質化現象非常的嚴重。而當他在成立自己的設計公司后，除原有的設計工作壓力外，還要面臨業務方面的壓力，所以他意識到，想要在嚴酷的市場競爭中擁有競爭能力，技術層面必須要有所創新。

其實大家可以看到，設計作品經歷了一個電腦效果圖——動畫——全景圖——全景視頻以及應用H5的發展歷程，但是這些作品都不能給人以身臨其近的感覺。舉個例子，就是當你身處畫展，只能看，不能摸是不是心里感覺癢癢的？所以，在畫面之外再創作，用VR走進畫中，為體驗者創造一個能從多個角度觀摩畫作的實景，是設計從業者創作的一條新思路。

小眾的高雅藝術，既然高雅便不會簡單

文化藝術+VR，聽著好似很簡單，只是二者的結合。但只有真正的去做了這件事情，才會知道這其中有多難。

首先，創造不是憑空想象。仿制畫作本就不易，更不用說仿制世界名畫了，而且這中間牽扯到侵權的問題。周志強表示，他們有認真的考慮過侵權方面的問題，最后他們認為，VR是一個平行的世界，而平行世界中的規則還沒有建立，所以把現實中任何事物搬進去都無法說是侵權。

除了仿制外，更難的其實對世界名畫的再創作，因為現有的這些畫作都是二維的，三維化就需要保證尺度比例的精確到位，還有筆觸的感覺。

最后，就是空間化。VR的特點是身臨其境，所以三維化的世界名畫由于空間的擴張，必然會需要名畫之外的人或物出現。這樣創作團隊就面臨著站在原作者的角度進行再創作的挑戰，也就是說需要接過原作者的畫筆續畫名畫之外的人或物，把原畫變成場景故事。

第二、市場方面，至少在現階段，“文化藝術+VR”的應用是非常小眾的，可以說是VR界中的奢侈品。因為，首先它無法TO B，現有階段更無法TO C。

第三、對制作團隊成員個人要求非常高。在這方面，周志強與大家分享了幻境團隊在制作《蘇州四月-山塘街》時的經驗。周志強表示，幻境的團隊成員分布50后~95后的各個年齡段，所以在組織工作方面并不輕松。此外，技術人員跟文史學者在理解方面本就存在偏差，而在藝術方面的偏差要就更大了。

第四、想讓觀眾去買單，還需時間。所以作為內容制作團隊，在未來一年里的生存與選擇是非常重要的。

道路一定是曲折的，但前景也一定是光明的

VR能實現傳統表現手法上無法實現的真實感，所以VR在文化藝術方面的應用前景是非常開闊的。

從技術層面上說，“文化藝術+VR”這條路，前面并不好走，但是對于創作者來說，做成一件完美的作品是件非常有成就感的事情。

在應用方面，文化藝術+VR需要特別的視角，從內而外，虛實結合，讓VR技術帶領大家走進原作者的內心世界。

此外，從現實出發，當下VR在教育領域的應用很廣，藝術教育作為教育領域中重要的組成部分，在未來，一定會有更多VR方面的應用，現在做“文化藝術+VR”，其實就是在積累IP。

有了VR，藝術不再只能想象；有了藝術，VR不再是冷冰冰的科技。雖然這條跨界的路并不好走，但是只要有認同和支持，我們就一定能在不久的將來，親身體驗這極具魅力的融合之美。

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