當音樂遇見VR，創作和表現方式將迎來華麗蛻變

VR和音樂的結合，我們未來的音樂世界竟然是這樣的！

21日，新一季《我是歌手》正式開唱，鎂客君一早就被來自哈薩克斯坦的小哥迪瑪希刷屏，這位兼具顏值和才華的新人，被微博上毒蛇樂評人梁歡夸的天上有地下無，不得不說芒果臺的綜藝節目總是能第一時間成為大家熱議的中心。

《我是歌手》既然是一檔極具話題性的音樂類綜藝節目，也會嘗試最新的技術手段VR。在上一季的《我的歌手》中，節目組就推出了VR版本。借助VR頭顯，讓不在場的觀眾在VR中全方位近距離的欣賞歌手的表演，以及現場震撼夢幻的舞臺效果。

當音樂遇上VR，科技和藝術相融合在一起，我們可以離音樂更近。

虛擬音樂工作室，人人都是創作者

我們不僅僅可以通過VR觀看音樂類的節目，在音樂的創作階段，VR讓創作者擁有更大的想象空間。

在Steam上有一款VR應用叫做《SoundStage》，它模擬出一個虛擬的音樂工作室，里面有虛擬的鍵盤、架子鼓、Roland 808和一系列合成器等音樂器材。用戶可以使用Vive的控制器進行演奏、錄音以及后期的混音制作等。

如下面的視頻所展現的，借助這款應用，任何對于音樂感興趣的人都可以快速體驗到專業音樂的制作過程。同時，VR所創造的虛擬空間，可以讓創作者更加自由地揮灑創作想象的空間。

而且相比專業的數字音樂工作站，《SoundStage》的上手要簡單得多，一名新手通過簡單的練習也能快速掌握技巧。對于一些外行的新手來說，VR虛擬音樂工作室還提供一個低成本的學習數字音頻處理的機會。

一種新的音樂MV演繹方式

在VR中創作音樂，目前真正嘗試的人很少，更多的用戶是把它當做一種放松休閑的方式。不過，拍攝VR版本的MV卻是很多歌手所熱衷的。國外的杜蘭杜蘭樂隊（Duran Duran）、U2、The Weeknd和杰克·懷特（Jack White）都發布過360度視頻。國內的歌手李宇春去年六月也發布了自己的第一個VR版MV《開放》。

VR MV首先對于歌手們來說，是一種全新的創作表演方式，通過這種360度全方位的拍攝，也更能傳遞給粉絲們他們想要表達的情緒。而對于歌迷粉絲來說，VR讓他們可以和喜歡的歌手更近距離的接觸，而且視覺上的震撼性也要比一般的MV要強烈。

去年12月份，VR音樂平臺MelodyVR就和華納音樂達成合作，宣布將為華納音樂旗下的音樂作品打造相關的VR音樂體驗，讓粉絲們在VR中和自己喜歡的歌手“零距離”接觸。

VR讓真正的情景音樂成為可能

VR和音樂結合有無限的可能性，它們還能為每首音樂搭配不同的音樂場景氣氛。借助VR可以讓用戶在欣賞不同風格音樂的時候，進入到和音樂風格相搭的虛擬場景中。比如當聽到自然風情的音樂時，可以用VR設備創建高山流水的畫面。

這個領域的一個先驅者是歌手Björk，她的Stonemilker VR能在聽眾聽她Vulnicura專輯的第一首歌的時候，將他們“傳送”到一個虛擬表演空間中，在海邊伴著強風和她一起從視覺和聽覺兩個方面體驗音樂。

除此之外，還有我們最熟悉的VR直播演唱會，讓觀眾在VR中感受一個真實的音樂現場演繹。其實在2014年國外著名的VR直播公司NextVR就開始嘗試用VR還原演唱會現場了，他們拍攝了Coldplay樂隊的一次演唱會，不過最終只放出了其中一首歌曲的演奏現場。

去年年底，在王菲的幻樂一場演唱會上，騰訊也推出了VR直播觀看服務，讓眾多買不到門票的粉絲，得以在VR中感受一下現場的氣氛以及王菲的精彩表演。

不過從實際效果來看，目前用VR音樂還原現場還有很大的發展空間。

VR和音樂碰撞，需等VR生態系統的成熟

音樂在VR的幫助下，可以延伸發展出的新的創作和表現方式。而且和其他行業相比，VR音樂的發展還是相對比較快的，各種類型的結合方式都有實際的應用案例。

另外，在音樂行業內，已經有不少公司在積極和VR公司合作，打造兩者之間的融合。視覺特效工作室Digital Domain聯手臺灣華納公司達成了VR音樂會戰略合作協議；環球音樂集團同iHeartMedia簽署了一項VR合作協議；VR音樂平臺MelodyVR被英國一家公司以512萬英鎊收購。

但是介于VR硬件體驗還未達到一個理想的效果，VR音樂的表現還存在著諸多的不足，音樂行業和VR的完美結合還需要等待VR生態系統的成熟。

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