當VR和藝術碰撞，會擦出什么樣的火花？

VR+藝術創作擁有無限的可能性，它能充分釋放藝術家、設計師們的創作想象力。

最近，微軟發布的Surface Studio一體機引發了設計圈的一波震蕩，尤其是那個神奇的小配件Surface Dial，以后他們創作的時候，可以右手繪圖，左手旋轉Surface Dial進行顏色、形狀和不同筆觸的選擇，簡直是設計師們的福音。

正如微軟Win10最新版的名字 “Creator Update” 一樣，微軟圍繞著“Creativity”，強調硬件產品為每個人提供發揮創造力的空間。對于VR來說亦是如此，科技就是創造力的衍生產物，當VR遇上藝術創作，將會給他們打開一扇新世界的大門。

在VR中當一回“神筆馬良”

說到VR和藝術創作，就不得不提到谷歌開發的一款VR應用《Tilit Brush》，這款神奇的VR工具，可以讓使用者在虛擬的空間內隨意揮灑自己的繪畫創造想象力。戴上HTC Vive后，一只手柄會變成“畫筆”，另一只控制器則是各種作圖工具以及調色盤，用戶可以選擇不同類型的筆刷和顏色，繪制出各種神奇的物體。迪斯尼招牌動畫師Glen Keane就用Tilt Brush，在空中流暢地“畫出”美人魚Ariel和其他迪斯尼動畫人物形象。

Oculus也推出類似的應用《Quill》, 通過使用Oculus的手柄Touch以及動作跟蹤系統，用戶能選擇不同的畫刷、顏色后自然地在空中揮手繪畫，并將效果作品實時地通過3D畫布渲染出來。

就像Oculus說的，他們并不只是關注游戲和娛樂。他們在2015年還推出過一個3D建模工具應用《Medium》，《Medium》提供像是粘土一類的適用于立體雕塑的素材，素材庫中的各種形狀一應俱全，所以在《Medium》中人們可以直接創作雕塑作品。國外某個DC漫畫藝術家就嘗試用《Medium》創作了蝙蝠俠、小丑等經典人物，再用3D打印工具輸出來就是一個完美的“手辦”。

這些創作工具對于普通用戶來說是一種新奇的體驗，對于藝術創作者來說具有變革性的意義。如果VR硬件本身的體驗問題解決了，意味著這些創作者再也不用沒日沒夜的趴在電腦前，對著有限尺寸的屏幕絞盡腦汁進行創作。VR將給他們提供藝術創作的新環境和新方式，在沒有空間限制的創作環境下，賦予了藝術創作家們更多的主動權和自由。

VR和設計那些事

虛擬現實中最重要的一個元素就是3D建模，所以對于一些和設計相關的藝術創作，VR必然也會發揮重要的作用。3D引擎工具Unity和UE4都已經支持在VR下直接創建模型或編輯場景，Autodesk的三維建模軟件Maya也有VR顯示和Leapmotion手勢輸入插件。

這種時候就給設計師提供了很大的便利，他們可以在一個完全虛擬的空間內進行各種設計創作。比如說室內設計，在VR中，設計師根據設計圖紙搭建好整個場景后，可以進入其中，更換其中的設計元素并且進行實時預覽。同理服裝設計、建筑設計也可以在VR中得到最大的創作和演示空間。

穿越到作品中欣賞大師的“真跡”

除了這些藝術創作工具之外，VR和藝術創作的融合，還體現在藝術作品的呈現方式上。

試想一下你去博物館參觀各種大師的藝術作品，大多數情況下只能隔著一層玻璃干瞪眼。在VR中，就不會出現這種尷尬的狀況。

國外有一家公司就制作了虛擬藝術作品展覽館，他們將現實中的作品進行1:1比例的復制，然后把它們嵌入到VR體驗中，戴上VR頭顯后，可以在虛擬展館里自由移動，從各個角度觀察大師的藝術作品。最神奇的是它還支持體驗者“走進畫中”，他們用三維建模技術重建了作品中的場景，可以讓體驗者走進三維的畫面空間中，就像真的穿越到藝術家當時所創作的空間中。

結語

北京銀河空間美術館副館長張驊認為，藝術對于VR技術的運用，一方面取決于藝術家對VR運用的表現形式運用程度，另一方面取決于藝術家所要表達的主要內容?？紤]到VR硬件的體驗問題，現階段很少會有藝術創作者使用VR去進行藝術創作，再加上這些VR創作工具的開發還處在初始階段，和電腦上的一些創作工具相比，它們并不能夠完美地表達出創作者想要表達的內容。

VR建構的是一個完全虛擬的空間，所以它給了藝術創作者們充分的想象和創造空間，讓天馬行空的想象力在虛擬空間中能夠得到最大的發揮。然而這些還是未來，現在的VR硬件還有很多不足之處，并不適合讓每個人去沉浸在其中進行藝術創作，但是它提供了一種未來創作方式的想象空間，VR+藝術是可以變革我們對于藝術的理解方式。正如動畫公司皮克斯所推崇的一句話，“Art challenges technology, and technology inspires art”。

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